Formation classique
Artiste depuis l’enfance, je me suis formée pendant 20 ans en danse classique. À six ans, j’ai rejoint l’association Danse en Île-de-France, où j’ai commencé ma formation en danse classique et de caractère sous Cécile Daniker, ancienne patineuse artistique de compétition devenue professeure de danse.
J’ai ensuite eu l’opportunité d’étudier avec des professeurs du Royal Ballet de Londres, dont Yvonne Cartier. Ces années m’ont donné une solide base technique, l’amour de la scène et un standard d’excellence qui continue de guider mon travail.
Compétitions et premières expériences scéniques
Dès mon plus jeune âge, je me suis produite sur scène à de nombreuses reprises, interprétant notamment le grand pas de deux de l’Acte III de La Belle au bois dormant.
À partir de huit ans, j’ai participé aux compétitions du Centre National de la Danse. En 2011 et 2012, j’ai obtenu deux médailles d’or avec les félicitations du jury aux Performance Awards de l’American Academy of Ballet.
En 2013, je me suis inscrite au programme classique avancé du Conservatoire de Poissy avant de poursuivre mes études à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense.
Études, studios et tournant professionnel
Durant mes années universitaires, j’ai continué à me former dans des studios parisiens tels que Studio Harmonic, Elephant Paname et Lax Studio. En 2016, j’ai obtenu une licence en psychologie avec mention.
Après deux refus administratifs pour le master que j’avais en tête, j’ai choisi d’y voir un signe — et de me consacrer pleinement à mon rêve d’enfance : devenir danseuse professionnelle.
Une philosophie du mouvement
Ma formation classique m’a profondément façonnée. Elle m’a appris l’engagement, la rigueur, la performance et l’écoute du corps. Elle m’a aussi révélé tout ce que le corps humain peut exprimer — nuance, récit et vérité.
Mon enseignement repose sur des valeurs simples : le respect du corps, la conscience de soi, le mouvement conscient et la capacité de chaque danseur à s’approprier sa propre progression.
Formation actuelle et influences
Largement autodidacte, j’ai exploré une vingtaine de styles supplémentaires, que je continue d’approfondir et de questionner :
- Danse sportive avec Frantz Ducroix, champion de France et juge international ;
- West Coast Swing avec Léna Rummel, directrice du Temple du Swing ;
- Salsa et zouk brésilien avec Alex Lima ;
- Jazz, contemporain, hip-hop, street jazz, heels, acrobatie et contorsion.
En 2017, j’ai rejoint le Choréia Intensive Program, une formation professionnelle de haut niveau. Plus récemment, un travail à New York m’a poussée au-delà de mes limites et a élargi mon vocabulaire de mouvement.
Philosophie d’enseignement
Mes collaborations artistiques et mes pratiques diverses nourrissent ma propre pédagogie. Je m’efforce de guider chaque élève vers une compréhension plus fine de son corps — enrichissant autant le travail technique que l’interprétation et la création.
C’est ce que j’appelle ma Move Philosophy : une culture du mouvement bâtie sur la diversité des corps, des styles et des expériences.
Festivals et collaborations
J’ai eu l’opportunité de danser, d’enseigner ou de présenter mon travail dans de nombreux festivals nationaux et internationaux, parmi lesquels :
- Suave Dance Festival, Paris ;
- Sweden Kizomba Festival, Göteborg ;
- Brussels Kizomba Festival, Bruxelles ;
- Kiz & More Festival, Bourges ;
- French Touch Kizomba Festival, Beauvais ;
- Sweden Sensual Days, Göteborg ;
- All in Kizomba Festival, Toulouse ;
- Skin2Skin Congress, Pise ;
- Mini Weekender Vamola, Malmö ;
- Orléans Dance Festival ;
- Freedom Kiz, Clermont-Ferrand ;
- Sensual Weekend Gala Kizomba and Bachata, Cologne ;
- Thursday Kizomba, Bangkok ;
- Paris Bachata Congress ;
- SFSBKZ, San Francisco ;
- Symposium Salsa Festival, Paris.