Formación clásica
Artista desde la infancia, me formé durante 20 años en danza clásica. A los seis años, me uní a la asociación Danse en Île-de-France, donde comencé mi formación en danza clásica y de carácter bajo Cécile Daniker, ex patinadora artística de competición convertida en profesora de danza.
Posteriormente tuve la oportunidad de estudiar con profesores del Royal Ballet de Londres, incluida Yvonne Cartier. Esos años me dieron una base técnica sólida, el amor por el escenario y un estándar de excelencia que sigue guiando mi trabajo.
Competiciones y primeras experiencias escénicas
Desde muy joven, actué en escena en numerosas ocasiones, interpretando notablemente el gran pas de deux del Acto III de La Bella Durmiente.
A partir de los ocho años, competí en las competiciones del Centre National de la Danse. En 2011 y 2012, obtuve dos medallas de oro con las felicitaciones del jurado en los Performance Awards de la American Academy of Ballet.
En 2013, me matriculé en el programa clásico avanzado del Conservatorio de Poissy antes de continuar mis estudios en la Universidad Paris Ouest Nanterre La Défense.
Estudios, estudios de danza y un punto de inflexión profesional
Durante mis años universitarios, continué formándome en estudios parisinos como Studio Harmonic, Elephant Paname y Lax Studio. En 2016, me gradué con una licenciatura en psicología con honores.
Tras dos rechazos administrativos para el máster que tenía en mente, elegí interpretarlo como una señal — y me entregué por completo al sueño de mi infancia: convertirme en bailarina profesional.
Una filosofía del movimiento
Mi formación clásica me marcó profundamente. Me enseñó compromiso, rigor, rendimiento y escucha del cuerpo. También reveló cuánto puede expresar el cuerpo humano — matices, historia y verdad.
Mi enseñanza se basa en valores simples: respeto por el cuerpo, autoconciencia, movimiento consciente y la capacidad de cada bailarín de apropiarse de su progreso.
Formación actual e influencias
Largamente autodidacta, he explorado una veintena de estilos adicionales, que sigo profundizando y cuestionando:
- Danza deportiva con Frantz Ducroix, campeón de Francia y juez internacional;
- West Coast Swing con Léna Rummel, directora de Le Temple du Swing;
- Salsa y zouk brasileño con Alex Lima;
- Jazz, contemporáneo, hip-hop, street jazz, heels, acrobacia y contorsión.
En 2017, me uní al Choréia Intensive Program, una formación profesional de alto nivel. Más recientemente, un trabajo en Nueva York me llevó más allá de mis límites y amplió mi vocabulario de movimiento.
Filosofía de enseñanza
Mis colaboraciones artísticas y mis prácticas diversas alimentan mi propia pedagogía. Me esfuerzo por guiar a cada alumno hacia una comprensión más fina de su cuerpo — enriqueciendo tanto el trabajo técnico como la interpretación y la creación.
Es lo que llamo mi Move Philosophy: una cultura del movimiento construida a partir de la diversidad de cuerpos, estilos y experiencias.
Festivales y colaboraciones
He tenido la oportunidad de bailar, enseñar o presentar mi trabajo en numerosos festivales nacionales e internacionales, entre ellos:
- Suave Dance Festival, París;
- Sweden Kizomba Festival, Gotemburgo;
- Brussels Kizomba Festival, Bruselas;
- Kiz & More Festival, Bourges;
- French Touch Kizomba Festival, Beauvais;
- Sweden Sensual Days, Gotemburgo;
- All in Kizomba Festival, Toulouse;
- Skin2Skin Congress, Pisa;
- Mini Weekender Vamola, Malmö;
- Orléans Dance Festival;
- Freedom Kiz, Clermont-Ferrand;
- Sensual Weekend Gala Kizomba and Bachata, Colonia;
- Thursday Kizomba, Bangkok;
- Paris Bachata Congress;
- SFSBKZ, San Francisco;
- Symposium Salsa Festival, París.